山内行止篇-美人 (第1/3页)

    君子藏器，美人藏玉。藏而不隐，可以为神。

    「要画美人，得先从理解人的魅力开始做起。」

    记得刚开始和老师学画时，他曾这麽说过。

    那堂课讲的是人物姿态，主题就是美人。

    「人之美，风华千万，但要论本质魅惑，可概分为四个类型。」

    站在摊铺的素纸前，老师看着我们几个学生，拿起平笔缓缓说道。

    只见他侧笔在sE盘上调了一些朱墨，随後在纸面上看似随意的捺出点点腥红，末了再示意我们上前观看。

    「这是人。」

    见我们有些不解，老师笑着换了圭笔，蘸了黑墨边描边说：

    「众生扰攘，庸而素。不显其形，徒具姿态而已。」

    随着笔下墨痕流转，g边、描白，原本看似无意义的几点斑红慢慢转化成一朵绽放的桃花。

    「束发、修容、点绦、画眉，以墨为妆，JiNg致嫣然。」

    最後以浸sE的两支笔杆互击，在桃花上点染少许水痕，原本单调的设sE瞬间便有了些许春雨斑斓的意境。

    「人面桃花红相映，如此，就是美人。」

    老师看着纸上桃花停笔说道：

    「其美，化形於外，在於妆点、在於粉饰、在於服仪。」

    「只要修饰自身，细心打理，每个人都能添上几分姿容，这种美说白了，就是一种持护之美。」

    「以sE为美，其惑在皮，这一惑，我们就称为皮惑。」

    接着老师左右持笔，很快的在原来的桃花旁补上相似花朵，一圈圈的往外画，看着好像花团锦簇，但我们这些多少有些绘画底子的都明白，花再好，没有主从疏密，看起来一样杂驳不堪。

    「明白了吗？若以花喻人，这样虽不落颜sE，但从众，往往近俗，也容易流於盲从。」

    「而且这份明丽很容易被俗世的审美影响，仿似的多了，观感上就缺了灵X，太过份着重表相，结果终是落了下乘。」

    老师说到这还顺便提醒了一句：

    「就如匠人誊摹，重覆的笔墨设sE只能画出一堆样板，走笔而无意，形似而失神，我等落笔前当以此为戒。」

    说完，只见他用手指指缘在画上轻轻一抹，混乱了sE迹，示意此画无当，就此作废。

    「我说过魅惑有四种，皮相之惑是第一种，此惑之美，也是大部份人口中所谓的美丽。」

    「说是美丽，也只是美丽。」

    老师接着挑了枝枯笔，蘸上些许浓墨，斟酌片刻，按着纸面往下重重一压。

    「而第二种魅力，在於骨。」

    话语间，笔锋在纸缘处直撩而上，乾墨彷佛刀凿斧刻，在素面留下一片飞白。

    「骨，指的是风姿仪态，也就是时人内蕴的气质或韵味。」

    老师走笔毫无停歇，随着吐气开阖，一棵枯竹在手中悄然成型，虽没有天地根脚，伸展间却自有卓然意像。

    「以身为竹，动静知节。」

    收袖停笔，寡素的纸面上只有一节枯枝和寥寥几笔竹叶，明明没有多余背景，却能从大片留白间让人感受到一种冷冬萧索中的孤傲自持。

    「若以竹喻人，到了这个程度，看的，就不只是服饰妆点了。」

    「而是连带着起居、谈吐、举手投足间的气度。」

    「这仪态或有天X，但更多的，还是来自後天的教养历练。」

    「这样的人往往秀於内蕴，行止间透骨而出，辗转即是风情。」

    润了口茶水，老师接着说道：

    「我们讲的是美人，谈的是画，在这一境界上，两者其实是相仿的。」

    「绘画常说，先存骨、後丰神，神以骨为基，骨依神做楔。」

    「美人也是如此，深邃幽玄，折节婉转，若水而善柔。」

    「其魅歛於骨，行止生发，这样的美，可算是洗尘之美。」

    「而这一惑，也就称其为骨惑。」

    「以质为美，其惑在骨。」

    「皮惑常见，骨惑却不多见，若要深究，也各有层次不同。」

    顿了一顿，确认我们有注意听後才缓缓说道：

    「这堂我们谈的是美人，是魅惑。」

    「你们需明白的是，画惑入骨，一般来说，就是画师底下美人的顶点了。」

    老师的话让我意外，这就到头了？不才到第二种吗？

    看我们一脸懵懂，老师笑着摇头解释说：

    「就和皮惑一样，虽有各自差异，甚至可以是天地之别，但在本质上并没有什麽不同。」

    「那怕用再怎麽溢美的词藻去形容，画中美人，终究不脱离皮骨这个范围，形意神皆是如此。」

    「这倒不是说人之美以此为限，只是这种美多存於画外，其魅力是无法约束於纸面上的。」

    「同理，所以迄今为止，画上也不存在什麽真正至美之人。」

    抬头看了我们一眼：

    「也许你们觉得可以，也许你们认为总该有那样一幅画，却不知那样立意，已是走了偏锋。」

    「这也是我为什麽要讲这堂课的原因。」

    老师取过笔洗，细心的为画笔净墨去sE。

    「你们初学画时，应该都听人提过画师的三境九阶。」

    「形意神三境，一境三停阶。」

    「白写、顺形、单工、随意、破锋、心到、常在、隐真、神活。」

    「时人常把这九阶b喻为习画时由浅而深的九个阶段，这并非错误，但也不是正解。」

    「要明白，对画作而言，形意神，其实是不可兼容的。」

    「三者兼具，必然三者皆失。」

    信手调整画具的位置，换过一张生宣，如墨的镇尺轻柔的平抚纸面，老师随兴说道：

    「我们画师，拿的是笔，画的，是缺。」

    「不论缺形、缺意、缺神，总要有缺，方能称画。」

    「缺与失不可混为一谈，缺是有漏，失是无序，契意上并不相同。」

    「若说形意神兼备，世间生